Francisca Blázquez
Curriculum
Nace en 1966 en Madrid.
Estudia en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, de 1981 a 1983 y en el Estudio Arjona de 1983 a 1989.
Ha obtenido diversas becas en sus estudios, tras rigurosa selección: Estudio Arjona. Dibujo Estatua, Dibujo Figura, Bodegón Pintura, Pintura Figura y Personal Interpretación.
De 1989 a 2002 ha realizado los siguientes cursos: Curso Intensivo de Pintura con Dª Mª Luisa Esteban en el Monasterio de Polo, Pontevedra; Estudio en grupo, Bienal de Venecia; Oliver Mosset, en Nueva York; Curso Intensivo de Pintura en París; Círculo de Bellas Artes en Madrid; Curso Intensivo de Arte Contemporáneo con Mr. John Armleder; Estudio Kassel Documenta y Curso Completo de 3D (Tres Dimensiones) con Joaquin Carnicer. Realiza diversas y complejas animaciones artísticas, fotografías digitales y una gran producción artística en este medio electrónico de alcance internacional. Madrid.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1993
Galería Austellungrsraum. Harry Zellweger. Basilea. Suiza
1993
Galería Anselmo Alvarez (junio). Madrid. Pintura, instalación y performance. España.
1993
Galería Anselmo Alvarez (julio). Madrid. Pintura, instalación y performance. España.
Francisca Blázquez ejecuta una video-performance especialmente concebida para la Galería de Anselmo Alvarez.
La instalación de Anselmo Alvarez aborda los planteamientos espacio/temporales y la dicotomía transformación de la forma y el color como ente dinamizador de su creación.
1994
Galería Verena Hoffer. Barcelona. Pintura. Catalunya-España.
1995
Galería Gayo Arte. Pintura. Madrid. España.
1996
Ateneo de Madrid. Sala de Exposiciones de Santa Catalina. Pintura. España.
1997
Galería Cuatro Diecisiete. Pintura, escultura, performance y video-performance. España.
Francisca Blázquez concibe una performance en directo estructurando el espacio y el movimiento con su planteamiento geométrico para la Galería Cuatro Diecisiete. Coreografía que habla de la necesidad de los límites estructurales para superarlos a través del gesto y del color, pero sin cambiar su sustancia.
La vídeo-performance es el resultado de su performance. Esta se proyecta durante todo el tiempo en que la exposición está abierta en la galería madrileña.
1997
Espai Miquel Gaspar. Barcelona. Catalunya-España. Pintura.
1998
Casa do Cultura do Brasil. Madrid. España. Pintura.
1999
Galería d'Art Antoni Pinyol. Reus. Tarragona. Catalunya-España.
2000
Obra en Espacio Francisca Blázquez. Madrid. España.
2001
Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta. Colombia. Pintura.
2001
Museo de Cartagena de Indias. Colombia. Pintura.
2001
G. Body Factory. Madrid. Pintura, instalación, performance, arte objetual, transformación de espacio.
Francisca Blázquez realiza más de 250 metros cuadrados de instalación alegórica a la Primavera. Se trata de plásticos y lonas de plastico industriales pintadas y estructuradas en torno al interior del edificio del Body Factory. Se trata de una instalación singular dado que, sin abandonar la disciplina de la pintura, la autora transforma la pintura en una escultura densa, que también cambia y evoluciona hacia la consideración del espacio circundante como el auténtico protagonista. El espacio es la auténtica instalación y los plásticos pintados alegóricos a la primavera constituyen la introducción que sirve de llave al espectador para sumergirse en el mundo artístico de Francisca.
Elaboración de dos vídeo-creaciones. Una llevada a cabo por el fotógrafo madrileño Ricardo Santonja, a partir de una coreografía de Francisca Blázquez sobre la Alegoría de la Primavera e intrerpretada por la bailarina de los premios Goya, Natalia. La otra, realizada por el crítico de arte Joan Lluís Montané, basada en la misma coreografía alegórica a la primavera interpretada por la propia artista y autora de la misma.
Arte objetual. Para completar la performance y la instalación la artista incluyó elementos del edificio, que una vez descontextualizados, cobraron una autonomía por sí mismos. Objetos dentro de planteamientos de arte objetual.
Exposición pictórica y estructuración de una dinámica combinación pictórico-instalación-objetos objetuales.
2001
I.E.S. 'Marqués de Comares'. Lucena. Córdoba. España.
2001
Kultur Etxea. Gernika-Lumoko. Biskaia. Euzcadi. España.
2001
Galería Pau d'Arara. Madrid. España.
2002
Iberjoya-septiembre. Madrid. España.
2002
Galería Espaço Lóios. Oporto. Portugal.
2002
Galería Berruet Pabellón. Lineart. Gante-Gent. Bélgica.
2003
Galería 21. Córdoba. Andalucía. España.
2003
Galeria d'Art Paqui Delgado. Sant Sadurní d'Anoia. Barcelona. Catalunya. España.
2003
Galería de Arte Rina Bouwlen. Madrid. España.
2003
Museo Guantanan Ponga. Concepción del Uruguay. Argentina.
2003
Museo de Barranquilla. Barranquilla. Colombia.
2003
Bolsa de Comercio. Buenos Aires. Argentina.
EXPOSICIONES COLECTIVAS y FERIAS:
- Participa en todos estos años en alrededor de 200 exposiciones colectivas en España, Italia, Francia, Alemania y Suiza.
- 2002.
American Prints. Supermercado del Arte. Madrid. España.
- 2002.
Balcón Norte. Las Merindades y Valle de Valdivielso. Burgos. Castilla y León. España.
- 2002.
'Paraguas Intervenidos'. Rafaela. Argentina. Itinerante a 10 ciudades argentinas.
- 2002.
EVA. Iberjoya. Madrid. España.
- 2002.
EVA. Feria de València. València. España.
- 2002.
EVA. Calamocha. Teruel. Aragón. España.
- 2002.
Castillo de Lucena. 'Hilaron Solas III'. Lucena. Córdoba. Andalucía. España.
- 2002.
Galería 21. Colectiva de grabado. Córdoba. Andalucía. España.
- 2002.
Centro de Estudios Islámicos. Madrid. España.
- 2002.
Galería Arte Empresa. Córboda. Argentina.
- 2002.
Colectiva de grabado. Rina Bouwlen. Madrid. España.
- 2002.
Tercera Edición de FAIM. Feria de Arte Independiente en Madrid. Madrid. España.
- 2002.
Espaço Lóios. Oporto. Portugal.
- 2002.
Colección Espacio Público. Albacete. España.
- 2002.
Galería Serres-art. Directora: Montse Serres. Barcelona. España.
- 2003.
Feria de Iberjoya. 'Tonet'. Madrid. España.
- 2003.
EVA. 'Segunda Piel'. Córdoba. Andalucía. España.
- En relación a su asistencia a ferias fundamentalmente acude a ARCO, con la galería Anselmo Alvarez de Madrid; feria de COLONIA (Alemania), con la Galeria d'Art Contemporani Antoni Pinyol de Reus (Tarragona-España) y a Lineart, en Gent-Gante (Bélgica) con la Galería Berruet Pabellón de Logroño dirigida por Mateo Berrueta.
OBRAS EN COLECCIONES PRIVADAS:
España (Barcelona, Madrid, Córdoba, Tarragona, Girona, Reus, Lleida, Logroño, Gernika); Francia (París); Suiza (Basilea); Alemania (Mannheim); Portugal (Oporto); Argentina (Rafaela, Concepción del Uruguay y Córdoba); Colombia (Santa Marta) y Estados Unidos. Colección 'Gentes de Forastía'. Anaite. La Rioja. Director: Mateo Berrueta. España.
OBRAS EN COLECCIONES PÚBLICAS Y MUSEOS:
U.B.S. Unión Bancos Suizos. Madrid. España.
Cooperación Bancaria Suiza. Barcelona. España.
Corporación Bancaria de España. Argentaria. Madrid.
Empresas privadas de Basilea. Suiza.
Museo de Arte Contemporáneo de Japón. Marugame Hirai. Japón.
Museo Ánfora Nova. Rute. Córdoba. Andalucía. España.
Kultur Etxea Gernika-Lumoko. Bizkaia. Euskadi. España.
Gentes de Forastía. Anaite. Logroño. La Rioja. España.
Ayuntamiento de Lucena. Córdoba. Andalucía. España.
Galería de Arte Paqui Delgado. Sant Sadurní d'Anoia. Barcelona. Catalunya. España.
Galería Berruet Pabellón. Logroño. La Rioja. España.
Espai Miquel Gaspar. Barcelona. Catalunya. España.
Fundación Iberoamericana para el Desarrollo. FIDE. Madrid. España.
'Marqués de Comares'. Lucena. Córdoba. Andalucía. España.
Galería 4/17. Madrid. España.
Galería Anselmo Alvarez. Madrid. España.
Galería Verena Hoffer. Barcelona. España.
Galería Austellungsraum. Basilea. Suiza.
Ateneo de Madrid. Sala de Exposiciones Santa Catalina. Madrid. España.
Galería Antoni Pinyol. Reus. Tarragona.
Casa do Cultura do Brasil. Madrid. España.
Museo Bolivariano de Arte de Santa Marta. Santa Marta. Colombia.
Obra pictórica. Ayuntamiento de Cadalso de los Vidrios. Comunidad de Madrid. España.
Obra escultórica. La 'C' de Cadalso. Ayuntamiento de Cadalso de los Vidrios. Comunidad de Madrid. España.
Galería Rina Bouwlen. Madrid. España.
Galería Serres-art. Dirigida por Montse Serres. Barcelona. España.
Dirección Obligatoria. Albacete. España.
Críticas
- Geometría y rigor sobre un cimiento de sensibilidad.
A propósito de Francisca Blázquez.
Aunque las distintas tendencias estén en el fondo mucho más relacionadas de lo que en principio supondríamos, solemos hablar de geometría como una de las direcciones básicas para el arte de nuestro tiempo, como una de las grandes ramas-junto a la expresionista y la suprarreal- que contribuyen a configurarlo. En el seno de esta orientación existe, desde los comienzos de siglo, un claro propósito de reducir hasta el nivel cero en busca de un arte 'genuino' que sea sólo pintura - o cualquier otro medio -; pero también propuestas que admiten dosis expresivas, con frecuencia a través del color, no limitando éste a los primarios y a los no colores -como hicieron los neoplásticos- y con un tratamiento, en cambio, de mayor amplitud e índole sensible. Pienso que Francisca Blázquez mantiene abiertas, en el conjunto de su obra, las dos posibilidades, a modo de síntesis y progresivamente se inclina por la primera, sin perder el contacto con un latido humano, creativo.
Presenta efectos de contraste, tanto por complementarios -rojo y verde, por ejemplo- como por luminosidad. Gusta de lo entero e intenso. Debo insistir en que no llega -no lo quiere- a los estados absolutamente mínimos en morfología, perceptivos o significativos. Ciertas complejidades, sobre todo por las oblicuas dinámicas a las que se suma la ya aludida compaginación de rectas y curvas, superan las disposiciones elementales. Escapa igualmente, sin exceso del simple juego rojo-amarillo-azul- con negro y blanco. Deja entrar alternativas diversas e incluso insinúa elegancia visual. Al menos así lo parece a quien mira. Que atisba o sospecha un simbolismo oculto en la matemática, voluntario o no. La personalidad de la artista asume proporcionalidad entre dos polos o actitudes. Se impone la penetrante solicitud al ojo, pero también sabe remansarla; alterna la vitalidad del movimiento y la paz de lo estable, de la poética tranquila. Como la superficie de un agua profunda, la curva de la tierra desde arriba o un horizonte donde la vista reposa.
Angel Azpeitia. Expresidente de la Asociación Española de Críticos de Arte.
El dimensionalismo de Francisca Blázquez
Francisca Blázquez, artista multidisciplinar, combina pintura con performances e instalaciones. En la actualidad ha ampliado su investigación a nuevas disciplinas como la fotografía digital y la realización artística en Tres D (Tres Dimensiones) por ordenador, siendo una de las series más emblemáticas, la formada por centenares de obras, titulada 'Luz Dimensional'. Creadora del concepto teórico del dimensionalismo en 1998, en el que la artista supera las bi y tridimensiones, desarrolla una obra que, partiendo de la geometría, presenta una conjunción de dimensiones que se van superponiendo unas a las otras de forma sucesiva e infinita, sin límites.
Joan Lluís Montané. Crítico de arte. Miembro de las asociaciones: Associació Catalana de Crítics d'Art, Asociación Madrileña de Críticos de Arte, Asociación Española de Críticos de Arte y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
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